Ateliér fotografie

typ výstavy: kolektivní
místo konání: Galerie AVU (GAVU)
termín: 2018/04/11 - 2018/04/27

poznámka:
Ateliér fotografie
David Fesl a kol.
kurátorka Isabela Grosseova

upload HARMONOGRAM:
10. 4. 18.00
Zahájení výstavy
společně promluvíme o tom, o čem projekt vlastně je
na místě budou přítomni stevardi/performeři výstavy, kteří budou podávat nápoje

11. 4. – 13. 4. 10.00 – 17.00
Fotografické studio s asistencí
pozvali jsme mladé fotografy, aby pomohli dokumentovat práce studentů, pedagogů, absolventů i náhodných návštěvníků, tzn. na místě budou přítomni asistenti/performeři
s potřebnou technikou, kteří zdarma vyfotí vaše práce

16. 4. 10.00 – 24.00
Performance hostujících pedagogů a jejich studentů
workshop

16. 4
Deadline opencallu
v březnu jsme vyhlásili opencall na výběrové řízení vedoucího pedagoga a asistentů nového Ateliéru fotografie – dokumentace výstav a um. děl

17. 4. – 19. 4.
První kolo výběrového řízení

20. 4.
Vyhlášení výsledků prvního kola výběrového řízení

23.4. – 26.4.
Živá natáčení druhého kola výběrového řízení na vedoucí a asistenty Ateliéru fotografie
natáčení proběhne přímo v Galerii AVU, záznamy pořídí přizvaní umělci

26. 4.
Komentovaná prohlídka s kurátorkou výstavy
společná večeře s kolektivem autorů publikace a projekce přizvaných umělců
(Tereza Brusmannová, Polina Davydenko, Vojtěch Fröhlich, Kateřina Holá,
Vojtěch Novák, Pamela Kuťáková, Marie Lukáčová a další)

______________________________________

Domníváme se, že dokumentování výstav a uměleckých děl je velkou výzvou, a je potřeba si uvědomovat co s sebou tato problematika nese. Většinou vnímáme umění v jeho dokumentaci, která nám umožňuje odlišný druh prožití. Jak ale toto médium vidět oproštěné od funkce pouhého záznamu? Lze uvažovat tak, že umělecké dílo vzniká až ve fotografii, k jejímuž vytvoření je potřeba výstava jako produkční materiál?

Vnímáme fotografa jako druh empatického diváka, a zajímá nás jaká emoce je ve vztahu fotograf versus/a/ dílo. Jak mluvit z téhle zdánlivě neambiciózní pozice dokumentování uměleckých děl o něčem obecnějším, co by se mohlo dotknout vztahu k umění, toho, co divák na umění hledá a co jeho prostřednictvím získává. Fascinace má podobný základ, jako když odfoukneme z laserové fotokopie nezafixovaný černý prach pigmentu.

Protože se umělec a divák musel vyrovnat s vnímáním umění skrze obrazovku, došlo k mnoha změnám. Přirozeně se změnilo to, jak umění vypadá, technologie změnila příležitosti, pro které se umění vytváří a změnila se výbava diváka, který se na něj dívá. Došlo k posunu účelu dokumentace od funkce historické a záznamní, k funkci reklamní a strategické. Proměnil se způsob čtení a přístroje, ze kterých čteme. V neposlední řadě se také změnily umělecké webové stránky a jejich vliv. Na sociálních sítích můžeme živě sledovat umělce při tvorbě, nahlédnout do výstavy během instalace i vidět rozpracovaná díla před zahájením výstavy. Do praxe fotografické dokumentace a do myšlení samotných umělců se více než kdy jindy promítá aranžmá, kompozice a design. Mnozí umělci a fotografové záměrně volí zastaralá média nebo se současnou technikou pracují "anti-estetickou" formou a tím ji částečně negují. Své záznamy pečlivě kontrolují a výrazně post-produkují před vstupem do médií.

Podpůrné struktury v GAVU mohou být k dispozici dalším uměleckým dílům, a tak se stát užitečnými. Nehybná scéna se postupně naplní pohyby, živými vstupy, performancí, semináři, workshopy a natáčením.

Výsledkem pracovního procesu iniciovaného touto výstavou bude publikace, která vznikne za grantové podpory NAVU.

Základní funkce výstavy jsou tedy:
Sloužit a umožňovat.
Otevřít téma a prozkoumat ho.
Iniciovat společnou práci.

Vernisáž výstavy v GAVU, během které budeme mluvit o celkové koncepci a detailním programu projektu, proběhne 10. 4. v 18:00. Výstava potrvá do 27. 4. 2018.