Zas a znova: Poznámky k prostoru / Again and Again: Notices to the Place
typ výstavy: kolektivní
místo konání: Galerie Emila Filly, budova SCHIFR-AC, s.r.o.
termín: 2018/12/12 - 2019/01/18
poznámka:
Výstava Zas a znova tematizuje prostředí, místo, paměť a historii v procesu transformace. Je mozaikou přístupů k „prostoru pro dílo“. Vyjadřuje neukotvený pocit v navrácení smyslu oběhu, opětovném použití, nalezení nové funkce, zachování tradic a zároveň vytváří mentální prostor pro přijetí své identity. Základním tématem je reinterpretace místa, představení ideální formy, objektu nebo myšlenky.
Objektová a intermediální tvorba vybraných autorů se vztahuje k historii lidstva, paměti materiálu nebo symbolu i odrazu sebe samých. Rehabilitují zájem o okolní prostředí ve smyslu reprezentace, záznamem skutečnosti a zachováním ducha místa. Osobnosti pocházejí z rozdílných tvůrčích i teritoriálních oblastí, stávají se pro okolní komunitu nepostradatelnými a umělecké aktivity tvoří většinou mimo oficiální struktury. Více či méně vědomě budují prostor pro sdílený vztah a podněcují úvahy o obecných zákonitostech forem prezentace uměleckého díla, jeho proměnách a projektech na pomezí volného a užitého umění.
V oblastech bez své zřetelné identifikace a náplně se vyvinul cit pro změnu. Místa s kulturním účelem budují reprezentaci přispívající k novému sebeuvědomění. Jsou to záznamy minulého, ale i budoucího procesu. Vytvářejí inovativní i utopické vztahy mezi objektem a subjektem, objektem a celkem, a zvláště mezi člověkem a prostorem. Jsou pokračováním příběhu a vyjádřením touhy angažované občanské společnosti po autenticitě. Paměť, jež je základnou identity a představivosti, je stále více zatlačována a znevažována díky rychlosti proměn v okolí a nutnosti neustálého pohybu lidí. Proto je důležité se znovu navracet a důkladně zkoumat sdílené obrazy, vzpomínky a utvářet prostorové metafory a zabývat se tím, co nás reprezentuje.
Projekty na pomezí volné a desénové tvorby jsou pomyslně rozděleny do tří prolínajících se okruhů: reprezentace a lidská paměť; materiálové, formální a socio-kulturní hranice prostoru; osobní vztah k místu.
Výstava je součástí disertačního projektu Terezy Novákové v rámci oboru Vizuální komunikace na Fakultě umění a designu Univerzity Jan Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem. Projekt se zabývá zkoumáním výtvarných aktivit v podmínkách komunitně budovaných a revitalizovaných multifunkčních kulturních prostor. Výstavní projekt je podpořen grantem v rámci Studentské grantové soutěže Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem a Krajským úřadem Ústeckého kraje v Ústí nad Labem.
-------------------------------------
Again and again exhibition focuses on surroundings, place, memory and history in the transformation process. It is a patchwork of attitudes to “space for an artwork”. It expresses the unspecific feeling of restoring the meaning of circulation, reuse, finding new function, preserving traditions and creates mental space for one's own identity acceptance at the same time. Place reinterpretation, introduction of the perfect form, object or thought is the main theme.
Object and intermedia works are related to making history, material memory or symbol or reflection of themselves. They rehabilitate the interest in surroundings and place they are living at by representation and records of the place spirit for the future generation. Authors are coming from various creative areas, they become indispensable to the community and their artwork is mostly done outside the official framework. They create space for shared relations and guide towards reflections about the general connections and the forms of presentation of artwork, changes and projects on the edge between Visual art and Design.
There was a sense of change developed in the areas without clear identification and content. Cultural places create representation that contributes to a new self-awareness. They stand for both past and future process. They create innovative and utopian relations between object and subject, object and the whole and especially between man and space. They represent the story continuation and expression of the civil society's desire for authenticity. Memory, which is the base for identity and imagination, is being pushed away and detracted more and more due to the speed of changes in surroundings and the necessity of constant movement of people. Therefore it is important to return and closely look into the shared pictures, memories, create space metaphors and focus on what represents us. The projects on the edge between free and design art are divided into three mingling theme groups: representation and human memory; material, formal and sociocultural borders of space; personal relation to a place.
The exhibition as the whole is a list of various forms of work with the surroundings in both material and spiritual sense. It is a range of several levels of thinking about reuse of sociocultural “environment” formed by the current society. The shape of the gallery, for which the exhibition was created, is a part of the exhibition concept as well. The exhibition was prepared as a part of a doctoral project in the program Visual communication at the Faculty of Art and Design at Jan Evangelista Purkyně University in Ústí nad Labem. The project focuses on studying visual activities in the conditions of multifunctional cultural premises built and revitalized by the community.
